» In India » de Mitch Epstein aux couleurs des années 80

Le photographe américain Mitch Epstein revisite ses images de l’Inde des années 80 dans un nouveau livre In India, publié par Steidl. L’ouvrage rend compte de son immersion et de son initiation en Inde.

« Les bonnes idées viennent quand on pose des questions et qu’on est ouvert  » – Mitch Epstein.

In India, un corpus photographique qui crie haro sur le noir et blanc

Dans les années 1970, on considère Mitch Epstein, à l’instar de Raghubir Singh, William Eggleston, Luigi Ghirri, John Batho, Stephen Shore et Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Harry Gruyaert ou Saul Leiter, comme l’un des principaux pionniers de la photographie couleur. Tous ces photographes voulait en effet remettre en question l’idée dominante selon laquelle la couleur était un médium moins raffiné que le noir et blanc.

Il faut savoir, qu’avant 1980, la photographie couleur n’avait de valeur que dans la publicité. Aussi, Mitch Epstein ne souscrivait aucunement à ces normes esthétiques. A ce sujet, son dernier ouvrage In India s’inscrit dans cette revendication esthétique. 

Tout part de la redécouverte de vieilles planches de contact

Profitant du confinement durant la pandémie, Mitch Epstein a revisité ses planches de contact issues de ses huit voyages en Inde. Il a ainsi redécouvert son travail avec un regard nouveau. Le résultat est In India, un livre réalisé avec l’imprimeur et éditeur Gerhard Steidl .

Où l’Inde devient une expérience plus initiatique que documentaire

En 1978, après son mariage avec la cinéaste indienne Mira Nair^[1]Mira Nair est une cinéaste indienne qui a su imposé sa voix en Inde, pays où les droits des femmes sont souvent bafoués. Elle est connue pour ces films comme « Salaam Bombay ! », «Mariage des … Continue reading, ses photographies de cette période, publiées sous le titre In Pursuit of India en 1987 et In India publié en septembre 2021, reflètent une quête d’initiation à la culture indienne.

Tout d’abord il faut dire que la période, entre 1978 et 1989, lui a permis de mieux comprendre la société indienne. Les tournages de sa compagne Mira Nair, lui auront permis, entre autres, de réaliser des photographies intimistes. 

Les possibilités qu’a eues le photographe de découvrir le microcosme indien grâce à Mira Nair ont, par conséquent, changé sa pratique de la photographie. Moins attaché à une vérité documentaire, il préfère au contraire produire des images qui expriment plus une expérience personnelle, initiatique et authentique.

In India, un ouvrage de photographies aux antipodes de l’exotisme ?

Le photographe américain a acquis un point de vue moins exotique que la plupart des photographes comme Steve McCurry, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henri Cartier Bresson, Marc Riboud, Derr Moore ou Don McCullin ^[2]Nathaniel Gaskell and Diva Gujral,Photography in India: A Visual History from the 1850s to the Present, , Page 135, V. The New Exotic, Prestel,  2019.. Mitch Epstein préfère donc s’émanciper de ces lieux communs. C’est pour cela que Mitch Epstein ne veut pas réutiliser les mêmes figures invariantes : le système des castes, les couleurs saturées, la religion hindouiste ou l’imagerie éculée de l’empire britannique.  

« Je travaillais dans une culture extraordinairement compliquée, avec le grand privilège d’avoir un double point de vue », confie Mitch Epstein dans sa préface. « Grâce à mon mariage et à ma vie de famille intime, j’ai acquis une perspective indienne – jamais complètement bien sûr, mais plus que si j’avais été un touriste. En même temps, comme j’étais Américain. Je n’étais pas encombré par les codes complexes et politiquement tendus de la caste, de la classe et de la religion qui régissaient la vie de la plupart des Indiens. »^[3]Mitch EPSTEIN, In India, Steidl, 2021.

Où l’Inde devient une expérience plus initiatique que documentaire

Les photographies de Mitch Epstein témoignent d’une sensibilité aux nuances sociales et aux complexités culturelles. Par ailleurs, chaque image s’imprègne délicieusement de la palette de couleurs vibrantes de l’Inde des années 80. Récits ouverts. Paysage dramatiques.
Le livre In India de Mitch Epstein ne se lit pas, il se vit !

Edition ‏ : ‎ Steidl (28 September  2021) Language ‏ : ‎ Anglais
Hardcover ‏ : ‎ 144 pages
Spécificité : Première édition
ISBN-10 ‏ : ‎ 3958299679
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3958299672
Poids ‏ : ‎ 1500 grammes
Dimensions ‏ : ‎ 28.5 × 32 cm

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Outils de sélection Adobe pilotés par l’IA : le grand bond en avant !

Le 26 octobre 2021, les nouveaux outils de sélection Adobe pilotés par l’intelligence artificielle pour Camera Raw et Lightroom seront opérationnels.

L’équipe d’Adobe Camera RAW (ACR) annonce, pour le 26 octobre, une nouvelle gamme d’outils de masquage et de sélection Adobe pilotés par l’IA. 

Par ailleurs, les masques de plage, qui n’existaient auparavant que dans ACR et Lightroom Classic, seront désormais disponibles dans Lightroom et Lightroom Mobile.  

Dans Lightroom surtout, la nouvelle fonctionnalité de masquage représenterait, selon le l’ingénieur en chef d’Adobe, Josh Bury,  la plus grande amélioration  depuis la sortie de Lightroom 2^[1]From the ACR Team: Masking Reimagined. 

Quatre axes d’amélioration des masques et des outils de sélection Adobe

L’équipe d’ACR a identifié quatre domaines clés pour les nouvelles fonctionnalités de masquage et de sélection : un contrôle et une flexibilité accrus, une amélioration du flux de travail et de l’organisation des sélections, une cohérence sur tous les appareils et un meilleur support au sein même d’une application mobile pour maximiser le potentiel des outils.

Présentation des outils de sélection Adobe piloté par l’IA

Adieu le pinceau de sélection ! 

Un nouveau bouton du nouvel outil de masquage piloté par l’IA  supplantera celui du pinceau et du dégradé. Mentionnons que ce bouton affichera toutes les options de masquage disponibles. A cet égard, deux de ces dernières devraient retenir votre attention : « Select subject » et « Select Sky ».

Sélection en un seul coup de clic grâce à l’option Select Subject !

Dans Lightromm Classic, le nouvel outil Select Subject crée automatiquement un masque précis du sujet d’un simple clic. Il fonctionne par ailleurs sur les personnes, les animaux et les objets inanimés. » 

Lorsque vous cliquerez sur Select Subject (Sélectionner le sujet), par exemple, dans une photo où figure une personne, cette dernière sera en deux coups de cuillères à pot instantanément masquée. Bien entendu,  le masquage de la zone de sélection pourra être modifiée et affinée.

Le principe est simple comme de l’eau de roche. Ainsi, le nouvel outil Select Subject  crée automatiquement un masque précis du sujet principal d’un seul coup clic. 

Les masques peuvent se soustraire ou s’additionner à d’autres masques 

Un nouveau panneau de gestion des masques pour ne pas perdre le Nord

Avec tous les outils de masquage, il peut être difficile de suivre ce qui se passe. Pour remédier à ce problème, Adobe a créé un nouveau panneau de masquage pour vous aider à organiser votre espace de travail.

Sur le bureau, vous pouvez placer le panneau de masquage n’importe où. Vous pouvez aussi l’ancrer ou le réduire. Cerise sur le gâteau, Pour faciliter le suivi de vos différents masques, vous pourrez également les nommer.

Adobe Sensei simplifie le processus de création de Lightroom et Lightroom Classic

Le progrès effectué sur Lightroom pourrait laisser présager d’une meilleure autonomie du logiciel par rapport à son aîné Photoshop. C’est vrai qu’on a souvent tendance à classer les photos dans Lightroom, traiter à minima l’exposition et le contraste avant de passer à Photoshop pour affiner le travail.

Les apports du moteur d’intelligence artificielle Sensei devraient donc réduire les sempiternels allers-retours entre Photoshop et Lightroom. Grâce aux fonctionnalités d’optimisation pilotées par le moteur d’intelligence artificielle Adobe Sensei, Lightroom va radicalement transformer les méthodes de travail.  

Les nouveaux outils masquages et de sélection Adobe vont libérer la créativité 

Pour Lightroom, sans contexte, c’est un sacré bon en avant technologique. Imaginez… En un seul coup de clic, l’objet de votre sélection sera finement traité. Quel gain de temps ! 

La nouvelle version de Lightroom va certainement optimiser la créativité des graphistes et retoucheurs photos. Dans le domaine du marketing visuel, un secteur où la rapidité et la qualité sont primordiales, ces nouvelles fonctions des nouveaux outils de masquage et de sélection Adobe représente un atout inestimable.

Chez Expert Photographe, dans nos opérations de content marketing, le détourage est chronophage. Ce travail est néanmoins essentiel pour produire du contenu riche. Citons pour illustrer le propos, les visuels pour réseaux sociaux ou les avatars à partir des portraits d’entreprise. 

C’est entendu, les outils Select Subject vont nous permettre d’effectuer des traitements clés avec rapidité et précision. Vous pourrez par conséquent mieux personnaliser votre content marketing pour de meilleurs résultats. Qui pourrait donc se plaindre d’une telle avancée technologique !

SnapMob, c’est l’uberisation du photographe !

Souriez ! Après Meero, SnapMob se pointe sur le marché de la photographie ubérisée

En 2021, un certain Manuel Villalba a eu l’idée de lancer une nouvelle application, Snapmob. À l’instar d’un appel de taxi Uber, cette application permet de mettre en relation en temps réel un client dans une rue touristique, à la plage ou sur le Mont Fuji avec un photographe, quand vous voulez et où vous voulez.

La démarche semble partir d’un bon principe puisqu’elle a vocation à remettre au goût du jour le photographe ambulant. Seulement voilà, il y a baleine sous gravillon pour ne pas dire ubérisation. 

Accélération de l’ubérisation

Pour manger, boire, rencontrer l’âme sœur, prendre un taxi, se divertir, discuter, se fringuer, louer un appartement, chercher du travail, voir un film ou une série, assister à une conférence ou même visiter un musée, on pourra difficilement objecter que durant la pandémie tout s’est presque régi par les plateformes.

Disons-le tout net, la tendance à l’ubérisation^[1]L’ubérisation, du nom de l’entreprise Uber, est un processus économique qui, grâce aux nouvelles technologies numériques, permet de faire fi des secteurs classiques de l’économie … Continue reading s’est accélérée. La transformation digitale a bouleversé l’économie en tapant l’incruste dans les activités traditionnelles. 

Ubérisation tentaculaire

Tentaculaire, l’ubérisation se répand et touche de plus en plus de domaines variés… Même le métier de la photographie. Cela ne date pas d’aujourd’hui. En 2014, Meero levait 230 millions de dollars pour « disrupter le monde de la photographie »^[2]Déborah LOYE, Thomas REBAUD, Les Échos, 19 juin 2019 en mettant en relation des photographes et des entreprises.

SnapMob, la photographie à la demande

« SnapMob, c’est véritablement la photographie à la demande. Quiconque possède notre application peut devenir un photographe rémunéré. Nous ne sommes pas un agrégateur de photographes. Nous permettons à toute personne possédant un smartphone de gagner de l’argent en prenant des photos. Les utilisateurs de SnapMob peuvent prendre des photos avec leur smartphone ou un appareil photo, les télécharger et les envoyer en toute sécurité pour que les clients les examinent avant de les acheter. Il n’y a pas de programmation, pas d’appels téléphoniques interminables, pas de moments de tension pour accepter de dépenser des centaines de dollars pour un photographe que vous venez de rencontrer. » – Manuel Antonio Villalba^[3]Annonce de SnapMob sur le site américain de business angel : angel.co 

Le prix d’une presta photo : « Moins cher qu’un grand café » selon Snapmob

Le principe est simple comme bonjour selon Snapmob. Grâce à une recherche géolocalisée, les personnes souhaitant se faire photographier pourront trouver un photographe à proximité et se connecter instantanément avec lui pour une séance rapide. Les photographes fixent leurs propres prix et sont responsables de la livraison des photos finies. Le paiement est traité par l’application SnapMob.

Le hic, c’est que la promotion de SnapMob propose deux discours : l’un cible les clients en leur promettant des prestations photo pour « au moins le  prix d’un café » et l’autre cible le photographe en proposant de fixer librement leur prix.

 «  Immortalisez vos souvenirs au bon moment pour une prise de vue qui coûtera moins cher qu’un grand café » – Annonce de Snapmob sur Youtube

L’application prévient que les photographes ciblés ne peuvent être professionnels mais compétents.^[4] »Your memories, your way, for less. Capture memories as they happen for less money than a large coffee! Photographers, build your portfolio and get noticed while making quick cash. It’s so … Continue reading

Que promet Snapmob aux photographes ubérisés ? Un peu d’argent de poche.  

Selon la FAQ de l’application Snapmob, un bon photographe qui saura bien mener son affaire pourra espérer gagner en moyenne, 200 à 500 dollars par jours. Selon Snapmob, selon leur statistique, un photographe moyen et « compétent » peut espérer vendre 10 photos par jour pour 100 dollars s’il travaille toute la journée sans ménager sa peine. Division et rapport de trois, au doigt mouillé, vous vendrez vos presta 8,42 Euro brut par portrait. 

Dit autrement, pour 8 heures travaillé sans repos, un photographe peut gagner 100 dollars soient 84,23 Euros brut. Il ne faut pas oublier de commissionner Snapmob à hauteur de 10 à 25% selon la nature de la prestation. Il ne vous reste qu’entre 75 ou 63 euros.

On continue ? Tout paiement s’effectue obligatoirement via Paypal. Pour chaque transaction, Paypal prélèvera une commission importante sur vos sommes gagnées.^[5]Pour les calculs de montant de transaction Paypal, se référer à calcul.co/frais-paypal/

Malheureusement, ce n’est pas fini : vous devrez déclarer les sommes gagnées aux impôts. Au minimum, à cœur vaillant, si vous décidez de vous lancer dans l’aventure Snapmob pendant un mois, pendant 8 heures sans pause, vous gagnerez hors impôts 1260 euros si vous photographiez au grand minimum. Bon courage !

Bienvenue dans le monde merveilleux de la photographie ubérisée !

Personne sain d’esprit n’accepterait de travailler à un tel rythme pendant un mois pour une somme si dérisoire. Snapmob en est conscient. Le segment cible est un photographe amateur non professionnel qui s’attèlera à la tache pendant ses weekends, pendant un ou deux jours en gros.

Snapmob saura se satisfaire de millions de photographes occasionnels d’un jour au détriment des professionnels de la photographie. Bienvenue dans le monde « merveilleux » de l’ubérisation.

Canon acte sa transition vers l’hybride

Canon sonne le glas pour les objectifs EF et sort le grand jeu avec les objectifs RF 

On l’aura remarqué, mine de rien, la société Canon se concentre dorénavant sur ses offres hybrides.

La société nippone a déjà cessé, en février 2021, la production des objectifs comme le pancake EF 40mm f/2.8 STM et son premier objectif macro de la série EF-S, le 60 mm f/2,8 Macro USM.

Comme indiqué par Canon Rumors^[1]Arrêt de production des objectifs Canon EF 70-200mm f/4L IS II et USM & Canon EF 85mm f/1.2L USM II : Canon EF 70-200mm f/4L IS II USM & Canon EF 85mm f/1.2L USM II Discontinued, la liste va s’allonger.

Canon siffle en effet l’arrêt de la production de deux modèles populaires :  le 70-200 mm f/4 L IS USM II et le 85 mm f/1,2L USM II.

La société nipponne leur a trouvé de nouveaux substituts directs destinés aux appareils photo sans-miroir. Les dignes successeurs seront le RF 85mm f/1.2L USM, le RF 85mm f/1.2L USM DS et le téléobjectif RF 70-200mm f/4L IS USM.

Le téléobjectif EF 70-200mm f/4L IS II USM appartient maintenant à la race des anciens. On peut toujours le trouver à un prix abordable rendu possible grâce sa faible ouverture.

Pas de nouveaux objectifs EF sauf si le marché le demande.

 » Comme vous le savez, l’année dernière, nous avons lancé la monture RF et le système EOS R.  À ce jour, nous avons lancé dix objectifs acclamés par la critique. Comme il s’agit d’un nouveau système, nous prévoyons de poursuivre dans cette voie, en lançant davantage d’objectifs RF tout en continuant à soutenir pleinement le système d’objectifs EF. Et bien sûr, si le marché le demande, nous sommes prêts à créer de nouveaux objectifs EF. Mais pour l’instant, nous nous concentrons sur les RF ».^[2] » Nous nous concentrons sur la RF « , déclare Canon – pas de nouveaux objectifs EF sauf si « le marché le demande ». Lire l’interview.

Le téléobjectif  EF 85mm f/1.2L USM II, c’était d’abord des performances optiques remarquables pour de superbes portraits. Difficile de résister à un tel objectif, même à l’heure de transition vers le tout hybride !

Cette mise au rancart des objectifs EF devrait pousser certains photographes regardant sur le prix à investir sur ces derniers.

Changer n’est pas rédhibitoire si la nouvelle technologie mirrorless ^[3]L’appellation mirrorless signifie sans-miroir et désigne tous les appareils à objectifs interchangeables sans miroir. offre de meilleures performances, une meilleure qualité d’image et des fonctions telles que la stabilisation d’image intégrée au boîtier. Sur ce point, il n’y a pas photo ! 

Raghu Rai ambassadeur du Fujifilm GFX 100S

Raghu Rai, ambassadeur de la branche Fujifilm India

Pour promouvoir le nouveau Moyen Format, le GFX 100s, Fujifilm India souhaite émerveiller le monde de la photographie. Cela se fera à travers les yeux du photographe indien Raghu Rai. Ce dernier est reconnu pour ses photographies dédiées à la culture de l’Inde. Il semblait le plus légitime pour Fujifilm India qui souhaite communiquer sur la redéfinition de l’art de la photographie.

Dans le cadre de cette association avec Fujifilm India, le photographe indien capturera les peintures murales, des grottes d’Ajanta Ellora. Le projet sera réalisé, marketing oblige,  avec l’appareil photo Fujifilm GFX 100s.

Le moyen format, le Fugifilm hybride, le GFX 100s

Le grand angle pour capturer l’Inde

Capturer la profondeur des émotions humaines a toujours été le point fort du travail du photographe Raghu Rai. Ses clichés panoramiques parviennent à saisir de multiples scènes de vie prégnantes en un seul clic. Cette intensité est peut-être la plus évidente dans les images issus de ces livres comme India : Reflections in Colour, India: Reflections in Black & White, Mumbai, where Dreams Don’t Die ou Varanasi – Portrait Of A Civilization.

Il n’est pas surprenant qu’Haruto Iwata, l’actuel directeur général de Fujifilm India ait lancé son dévolu sur celui que l’on considère comme le père de la photographie documentaire indienne ^[1]Gopesa PAQUETTE, Former l’œil et l’âme, Anthropologie et Sociétés, >Volume 36, Numéro 1–2, 2012, p. 245–262,  2012..

“ Il n’y a pas un moment dans l’espace. Il y a plusieurs moments palpitants dans un espace. C’est pour cela que j’utilise un grand angle. »^[2]Dans la vidéo promotionnelle de Fujifilm, My Xtory, Raghu Rai explique pourquoi il privilégie le grand angle dans un pays comme l’Inde | Fujifilm

Selon Fujifilm India, ce partenariat permettra de mettre en valeur la gloire et la splendeur des grottes d’Ajanta et d’Ellora.